Open Body的Unknown|show|Unknown|location 是一场在空地中完成的肢体表演，演员们穿着宽松的灰色衣服和黑色的长靴，在地下停车场的立柱间完成了这场演出。这似乎非同寻常，但又令人耳目一新。一场即兴表演，肢体支配着表演者。他们奔跑，跳跃，或者简单回答yes或者no，或是在一起完成整齐划一的动作，又或是对另一个人进行镜像模仿。但表演的大部分内容，依旧源于基本的舞台表演，又高于舞台表演。 这个方法使即兴胜过表演内容，但同时意味着会缺乏深度。通过对导演Karla Livingstone-Pardy的采访，可以发现她有着清晰的理念，也就是对表演性与表演，场景以及肢体表现的把控，但是事实证明，把抽象的理论转换成实际表演是有一定难度的。 这样使得表演有时趣味十足，有时却是沉闷无比。最好的表演应该是当两个表演者在舞台上彼此互动，吸引观众的注意，并且呈现给观众如同他们真的在捉弄彼此时自然、真实的反应。但有限的沟通条件使他们很难进行有效的配合。演出中我最喜欢的一个部分是一群人联合起来欺负一个人，并且开始轻轻地推她，每一下都伴随着一句“对不起”，直到她放弃并且情绪崩溃，这时候他们就把目标转向下一个人。他们用这样的形式来向观众展示肢体语言上的冷暴力。 一个完全即兴的表演要求演员们高度集中并且高度配合，但演员们并不能完全达到要求。虽然他们想要展现的是即兴演出的不可预测性，但是表演还是有提高的空间，如对关闭车门的声音还有孩童的尖叫声等打断作更多的回应，或者与观众有更深入的互动。我注意到演员们好像有点害怕我们，他们与观众保持着距离。有时候演员们会走神或者忽略了情绪上的波动，然后人为地创造一个他们自认为更好的桥段。但如果他们能全身心投入其中，本能的反应会使得演出出奇地精彩。其中，Sara Di的表现相当出彩，她有着惊人的专注和充满想象力的即兴创作，给每一个桥段都注入了满满的能量。 Asher Elazary和Leo Palmer的音效设计效果不错，同时，Livingstone-Pardy熟练地调节音量和音效模式来配合演员们的动作，跳动的节拍，诡谲的声响，都为表演增添了气势和气氛。灰色的混凝土和忽明忽暗的灯光使表演场十足荒凉，背景的噪音又足够真实，使得所有的东西糅合起来又透着一丝怪异。中性风格的戏服效果也非常好，它不会使我们过多地注意演员们的身材。 7月末的晚上7点，站在John Medley的台阶上拥挤的人群当中，我却感受不到一丝寒意。与众不同，振奋人心，Unknown完美地满足了观众的期待。 Written by Kate Weston, translated by Eason Zhang. Continue reading Improvisation Over Content